当材料回到设计的起点——一次关于工艺源头的重新思考与实践测试
在全球化生产与模块化施工的浪潮下,当代空间设计正面临一种隐性困境——材料趋同、形式趋同、表达趋同。设计师日益依赖标准化供应链,鲜少有机会触碰真正源自传统工艺脉络的材料。
这种同质化,不仅削弱了空间的文化厚度,也让设计创作本身失去了"从材料出发"的感知力与生命力。

越前和纸(Echizen Washi)拥有约1500年历史,是日本最具代表性的手工纸体系之一,发源于福井县越前市。其制作工艺被联合国教科文组织列入非物质文化遗产名录。
越前和纸的核心设计价值,在于其对光的处理能力。无论作为灯罩、隔断还是装置表皮,它都能将硬质光源转化为具有东方气息的柔性光环境,为空间注入不可替代的文化温度。
越前和纸的历史最早可追溯至奈良时代(730年),正仓院所藏《越前国大税帐断简》中已有记载,被誉为"纸中之王"。其发源地——福井县越前市五箇地区,是日本唯一供奉"纸之神明"的圣地。
"越前的纸,有呼吸的感觉——就像纸是活着的。复杂的纤维交织,使颜料产生晕染与飞白,呈现出机制洋纸无法企及的微妙效果。"
——(引自津村节子小说《花がたみ》后记)
平安时代,《源氏物语》作者紫式部随父亲赴任越前国,在此留下了对和纸薄样之美的深刻印记。《源氏物语》中"いといたうなよびたる薄様に、いと美しげに書き給えり",正是对越前和纸的诗意描绘。
株式会社杉原商店(WASHIYA)是越前和纸领域最具代表性的企划、制造与用途开发机构,由第十代传人杉原吉直主理,长期致力于将手工和纸引入建筑、室内设计与品牌空间。其合作案例遍及高端酒店、精品商业、文化机构与国际展览。
越前和纸被应用于酒店大堂、走廊及客房的墙面装饰与灯光装置,以其独特的纤维肌理与透光性,营造出无可复制的东方氛围。蒲郡经典酒店等案例均有落地实践。
杉原商店曾与高岛屋、娇兰(Guerlain)等国际品牌合作,以越前和纸打造橱窗装饰与空间陈设,将工艺材料转化为品牌叙事的视觉语言,在NEWoMan新宿、高轮等商业空间均有呈现。
越前和纸曾亮相荷兰伦勃朗故居博物馆展览,并参与巴黎Maison & Objet等国际设计展。其可持续、可再生、保存性逾千年的特质,使其成为当代设计语境中最具文化厚度的材料之一。
"和纸有耳、有眼,切开后有口。护理不当会生斑,也会'感冒'。和纸在呼吸——和纸是活着的。"
——杉原吉直(WASHIYA 和纸屋 · 杉原商店)
KYOGO西阵织(Kyoto Nishijin Textile)源自京都千年织造体系,代表日本织物工艺的最高美学与技术水准之一。西阵织以复杂纹样与立体织造结构著称,传统上用于制作高级和服,如今已被引入当代空间设计领域。
西阵织的设计价值不仅在于视觉美感,更在于其织造本身即是一种结构逻辑——每一根经纬线的交织方式,都可成为空间叙事的语言,赋予表面以真实的工艺深度。
KYOGO 是由拥有逾150年历史的京都西阵织制造商株式会社加地织物倾力打造的高端室内装饰织物品牌。加地织物长期专注于佛教袈裟、寺院装饰等宗教织物的制作,积累了以金线、银线进行极致精细表达的顶级织造技艺。KYOGO 正是将这一传承技术引入当代室内设计领域的全新尝试。
西阵织的织造技术发祥于平安京以前,历史逾1200年,是宫廷御用高级织物的代名词。"西阵"之名源于应仁之乱(1467-1477)——山名宗全率领的西军阵地所在之处,恰是京都织物工匠世代聚居之地,由此得名。
西阵织以"先染"为核心工艺特征——先将丝线染色,再按设计图案织入经纬结构。每一件织物的完成,需经历企划、图案设计、织造设计、原丝准备、捻丝、染色、整经、上机织造等十余道专业工序,每道工序均由专职熟练匠人手工完成。
KYOGO 的西阵织室内织物已被广泛应用于国际顶级酒店、奢华商业空间与文化机构,以壁纸、织物面板、椅面张地、屏风等多种形式,将千年织造工艺融入当代空间叙事。
2024年,KYOGO 为国际顶级奢华酒店品牌 Six Senses 京都店定制并安装了西阵织织物面板。金银丝线交织的纹样与酒店的禅意美学高度契合,成为空间中最具辨识度的工艺表达。
KYOGO 的织物面板已进驻 JW 万豪奈良、W 大阪(万豪旗下)、京都东山酒店、嵐山辨慶旅馆等多家国际及日本顶级酒店,以定制纹样赋予每个空间独一无二的工艺温度。
除酒店外,KYOGO 还为 LEXUS 西大路展厅、梅赛德斯-迈巴赫提供定制织物张地,并进驻关西国际机场贵宾室(KIX Lounge Kansai)、BiVi 二条等高端商业空间,展现西阵织在跨界场景中的无限可能。
KYOGO 提供从图案概念到成品交付的全程定制服务。设计师可提出空间命题与视觉方向,由 KYOGO 匠人团队回应工艺可能性,共同开发专属纹样与织造方案——这正是百年匠人 × CCD 共创计划的核心合作模式。
越前和纸与西阵织,代表了日本传统工艺在当代空间中截然不同却相互呼应的表达维度
以"光"为核心介质,擅长营造柔性、内敛、具有东方禅意的空间氛围。适用场景:灯光装置 · 屏风隔断 · 天花界面 · 艺术装置
以"结构与图案"为核心语言,擅长为空间表面注入工艺叙事与视觉层次。适用场景:墙面覆面 · 软装面料 · 家具表皮 · 品牌定制

本次活动精心设计为四个递进环节,从感知材料到激发创作,引导设计师完成一次完整的"材料驱动设计"体验。
越前和纸的光感逻辑与实物演示;西阵织的织造结构与纹样体系解读
精选高端酒店与商业空间中的真实应用案例,展示材料在具体项目中的落地方式
围绕材料特性进行概念交流,设计师提出空间命题,匠人回应工艺可能性
探讨工艺如何成为当代设计语言,及未来深度项目合作的可能性
越前和纸制成的大型吊灯装置,将走廊光环境转化为流动的柔性光幕,奢华而不刻意,文化气息自然渗透。
西阵织定制纹样应用于宴会厅主墙面,金线与丝线交织的立体结构,赋予空间难以复制的工艺质感与品牌叙事。
和纸屏风作为半透明空间分隔界面,在保持视觉连续性的同时,以柔和漫射光创造出具有私密感的区域层次。
当设计师直接触碰工艺源头,创作的出发点从"形式构想"转向"材料感知"——这是一种更深层的设计自觉,也是应对同质化最有力的回应。
越前和纸与西阵织均支持与设计师共同定制开发,材料本身即是协作的起点,而非固定的标准品
通过匠人与设计师的直接互动,建立从材料特性出发推导空间方案的新工作路径
本次共创是未来具体项目层面合作的前置测试,低成本、高价值地验证协作可能性
百年匠人长期深耕日本传统工艺体系,建立了覆盖300余位百年传承匠人的资源网络,涵盖纸艺、织造、漆艺、金工、陶艺等多个核心工艺门类。
我们的核心使命是推动传统工艺进入当代设计与商业空间体系——不是将工艺作为装饰性符号,而是让其成为真正参与空间创作的材料语言与设计驱动力。
越前和纸与KYOGO西阵织,是我们引入CCD设计体系的首批核心材料资源,亦是未来更广泛工艺合作的开端。
覆盖日本多个核心工艺门类
非物质文化遗产认定工艺
这不是一场展览,而是一次真实的创作触碰。匠人带着材料而来,设计师带着命题而来——在深圳 CCD 总部,我们共同测试工艺进入当代空间的无限可能。
深圳 CCD 总部
约 2 小时
匠人现场演示 + 设计师共创对话
越前和纸 × KYOGO 西阵织
工艺是设计最古老的源动力。当代空间所缺少的,或许不是更多的形式,而是一次真实的材料触碰。
——百年匠人 × CCD 共创计划
百年匠人 × CCD